随着惯例文化的回升，青少年热衷的动画、游戏、音乐等盛行文化也最初“跨次元”导入戏曲、非遗手工艺等素材。这样的跨界携手既令人亢奋——以年青人熟悉喜欢的形式亲近惯例文化，或将为推广开启一条新路；也令人担心——这类跨界合一能否尊重惯例文化的根本规则，做到“各美其美”，为年青人所喜欢

换上一套戏服，游走在武侠全球的游戏玩家，刹那化身成梨园里的青衣、老生、花旦，看戏服，凤冠上华美，盔帽上绒球的绒毛清楚可辨，一举手一投足，即是准则的水袖翻飞，若是意犹未尽，能够“召唤”戏台，唱上一段京剧梅派代表作《穆桂英挂帅》。台下围观的其它玩家感觉好便可鼓掌叫好，若是不称心也能学戏迷“喝倒彩”。

这是注册使用者超越3000万的网游《天涯明月刀》与上海京剧院合作的全新专题版本《曲韵芳华》。本来以武侠为专题开展的游戏，能让玩家接近到京剧没有疑是一个新奇体会，上线当天京剧专题服饰已有近万人体会。

随着惯例文化的回升，青少年热衷的动画、游戏、音乐等盛行文化也最初“跨次元”导入戏曲、非遗手工艺等素材。这样的跨界携手既令人亢奋——以年青人熟悉喜欢的形式亲近惯例文化，或将为推广开启一条新路；也令人担心——这类跨界合一能否尊重惯例文化的根本规则，做到“各美其美”，为年青人所喜欢。

3000万使用者能有多少真实转化为惯例戏曲的新戏迷？这种难题，终归考验着跨界的双方。

　　全角度跨界“唤醒”沉睡在青年的惯例文化情结

动画游戏作为年青人喜欢的盛行文化，缘何频频把眼光投向惯例文化？

本来三年前，该款从古龙同名小说衍生的游戏，就曾经不满足于单纯的武侠全球开掘。它们敏锐捕捉到惯例文化在年青受众中的潜在市场，于2017年结合非遗传承人、有“苏绣皇后”之称的姚建萍，公布了苏绣服饰“祈年”。在游戏中，经过与古琴、书法、桃花坞版画等非遗文化的合一，以情景形式在游戏中展示，赢得良好反馈。今后团队趁热打铁携手“非遗”云锦、花丝嵌入，公布系列服饰，此中带有昆曲素材的愈是售出超越10万套。而这点带有“非遗”印记的服饰更在昨年受邀参加纽约时装周，登上世界舞台。

与其说是咱们在宣传推广惯例文化，不如说是“唤醒”。游戏全球观主框架师顾婷婷叮嘱记者，本来此刻的青少年关于惯例文化是有回想、有天然亲近感的。“这可能是童年爷爷常哼的一段戏，也可能是课本里的一段话，甚而是影视剧的一段情节”，在她看来，要唤醒这点回想片段，所要做的非是常识的考证、单向的灌输，却是要让惯例文化经过游戏这样的载体，起首让年青人感触到美，继而对其背后的文化底蕴发生兴趣。

“唤醒”一词，也恰好呼应了京剧坤生王珮瑜在网站广为流传的“金句”——全球上分两种人，一个是喜爱京剧的，一个是也不晓得本人喜爱京剧的。之前她就带领团队在累积大批普遍讲座经历的根基上，公布了一套《京剧本来很好玩》的教材，此中的漫画造型“戏多多”不但赢得儿童的喜欢，就连成人也追看漫画说老戏的连载。

　　使用“动态捕捉”等新技艺还原国粹艺术

面临诸多动画、游戏的邀约，京剧院乐意抉择该款游戏作为试水，副院长吕祥叮嘱记者，是由于看中该款老练游戏背后有3000万的注册使用者，其流传效应远超一场演出、一次讲座。作为这次合作的艺术顾问，上海京剧院国度一级演员、上海市非物质文化遗产（京剧）代表性传承人严庆谷也认同这一丝：“京剧之是以能在漫长的历史岁月中历久弥新，和其贴近观众、能引起观众的情怀共鸣是分不开的。在舞台上演，几百几千人欣赏。在电视上演，几十万观众欣赏。在游戏中上千万的年青使用者可行真实地身体力行，亲自尝试演绎京剧名段。”

自然更打动戏曲院团的，仍是游戏主创对待惯例艺术的尊重态度。这次合作不单是设置两三套戏服作为道具推送给玩家，同样也应用全新的动作捕捉、表情捕捉技艺，把演员的身段“复刻”到游戏之间。让游戏中的角色与京剧的行当、流派有所呼应。成年男性角色可行登台唱一段谭派《定军山》，还可行与成年女性角色合演一出《四郎探母·坐宫》。就连戏台“出将”“入相”如何摆放，立旗上云纹下海水纹的细节也被原汁原味地“还原”。

切实，尊重戏曲艺术规则是跨界合作的前提。吕祥给记者举了一种例子，在拍摄宣传片时，游戏团队开始期望表演者戴上净角面具演唱老生剧目——在生手看来，脸谱是最具备标识度的京剧素材，期望一并表现。在合作中，不业余演员指明有违京剧知识后，脸谱面具终归无戴到老生的头上。

题面：海岛冰轮初转腾 答：冰雪女王？！

开始上海京剧院发表与网站游戏合作的信息，好多人感觉不解。京剧主动靠近盛行文化被视作国粹艺术“放下身段”，有人甚而不客气地点评“不应把京剧俗气娱乐化”。

　　这类担心非是无道理。

近两年各地动画节，总能寻到几个非遗手工艺的展位，或者制作糖人，或者为动画人物“定制”木版年画，可常常不过现场一时的热闹。漫展完毕摊位一收，仍旧各自回到彼此的“圈层”，再没有交集。

而在游戏范畴，跨次元合作中不乏尴尬案例。一款交换装扮手游曾公布过昆曲、京剧专题的精美服饰，迷惑玩家竞相获取。只是，在同期公布的专题搭配赛中，游戏以“海岛冰轮初转腾”为题目邀请玩家参加搭配赛。源于缺乏戏曲常识普遍，年青人其实不晓得这是梅兰芳代表作京剧《贵妃醉酒》的唱词。投票结果的前几十名，清一色是“冰雪女王”的形象，全然不见京剧贵妃服饰的踪影，在网站激发不小的议论——留给年青人的，只是是服饰很美的浅显感官，遑论其背后的戏曲知识、故事内容。

至于戏曲院团改编热门网站游戏在舞台搬演，迷惑来的更多仍是游戏玩家，演出终归变成“fans的狂欢”，作品自身艺术价格和对剧种的表现当然打了打折，不容易成为常演作品。

因此，跨界变成一个隔着玻璃对话的“一厢情愿”：若是显露有违惯例的内容，反而伤害惯例艺术的造型；可若不过浮于外表，甚而单方面地成为对方的“宣传噱头”，关于惯例艺术有害没有益。

此刻回到开始的难题，3000万游戏玩家中有可能诞生新戏迷吗？谜底日前还未得知，但至少在这样的合作中，能为双方都带来少许启示：关于游戏动画企业，须要对惯例文化多少许敬畏；而对戏曲院团乃至全部惯例文化从业者来讲，要想争取年青观众，绝不行把游戏动画当作伎俩，认为装载上盛行文化，就可以坐等年青受众涌入，如何把动画、游戏同样作为艺术作品磨平，理解年青人所想、所爱，才能帮助惯例文化更好地活在当下。