原创音乐剧《北京故事》将于6月19日-22日在北京保利剧院发展首轮五场演出。

　　近日，借着彩排的契机，北京青年报记者独家专访了总导演郭震，他以为华夏原创音乐剧须要拓宽女性题材的广阔度；同一时间，不需要回避fans，业内人员应当思考如何在确保艺术水平的前提下，周转市场，让观众乐意用钱买票进剧场。

　　导演郭震

　　演员排练 《北京故事》

　　创作调度

　　突出北京的人情味儿和现代感

　　《北京故事》是郭震和团队三年磨一剑的效果。2018年，制作人李兰寻到郭震，期望他能执导《北京故事》这种名目。拿到剧本后，女性的特异视角一下子迷惑了郭震。“日前国家内部的原创音乐剧，很少有以中年女性为主，而这部剧所讲的人物和故事就像产生在咱们身边，十分真正而有代表性。另外，剧本提供的浪漫文学内涵和唯美诗意的歌词，给了咱相当大的想象体积。”

　　在郭震的脑海里，舞台非是一种平面的，却是立体的，有寿命的。舞台的各个地域，甚而音乐、演唱、灯光、舞美这点素材就像一种个抽屉一样，每个抽屉的功效不同，要把他们有机组合在一同，才能发挥出第一大的成果。幸运的是，郭震碰到的作曲和编剧给了他相当大的体积，“咱的这点天马行空的想象，在它们眼里皆是合乎道理的，咱们在美学观念上能达到绝对，它们很尊重咱，常在会匹配咱去修改和剪裁。这是最让咱欣慰的一丝。”

　　这部剧是一部对于北京的剧，如何表现“北京”这种概念，郭震下了不少功夫。“北京是一种多元化的、包容、开放的都市，是以整部剧保存了京韵的文化以外，所展现的北京味儿是浓浓的人情味，大伙互相干爱、彼此温暖。另外，北京仍是一种具备世界视野的都市，这点全在角色的台词和演唱上有所表现。为了突出北京的现代化气息，舞台的设置也使用了简练现代的柱状设置，联合多媒体，经过虚实联合的舞美增添想象的体积。”

　　市场现状

　　原创音乐剧需拓宽女性题材广阔度

　　近年来，《二十不惑》《三十罢了》等反应城市女性成长的电视剧火爆荧屏，越来越多的人对女性的职场、生活、情怀赐予了更多的关心。而华夏原创音乐剧市场中，对于女性题材，尤其是反应中年女性困惑的作品其实不多。

　　在郭震看来，女性，尤其是中年女性是和谐社会的中流砥柱，比较男性，她们的付出一丝都不少，甚而更多，由于她们要关心儿童、教导、家族、事业、生活等等一系列的事宜，不过她们的付出不太简单被大伙关心到，尤其在舞台剧的作品中。

　　近年来，随着电视节目《声入人心》的火爆，音乐剧市场以男性题材居多的局势恐怕仍要接着。郭震以为，“《声入人心》这种节目推进了华夏音乐剧的进行，不论是舞台剧演员的社会位置，仍是观众关于音乐剧种类的认知，都大大地提升了，经过《声入人心》成名的人气演员主演的音乐剧可行说是一票难求，这点皆是十分没有问题景象。但没有问题同一时间，也给咱们带来少许思考，这样接着进行下来可能会有少许男女题材的失衡。”

　　音乐剧《北京故事》经过讲述四位北京女性普通而又五味杂陈的生活，传达出了对当代中年女性团体的关照，是一部对中年女性所面对的职场、婚姻、家族等方面的困境发展了多维度展现的音乐剧。郭震以为，“音乐剧须要不同的题材，尤其须要拓宽女性题材的广阔度。人到中年今后，在好多事宜上会有没力感，而这类没有力感是你十足操控不了的。《北京故事》这部剧全体来讲展现的便是中年女性的困顿，剧中最妙的一丝是这点矛盾冲突临时获得理解决，使人们感觉生活是接着的，美好也在接着，但难题永远全在，矛盾也永远全在。剧中的女性非是脸谱化的，观众瞧完今后或多或少可行在这几位女性身上见到少许身边人的影子，或许是跟本人生活中碰到的难题发生共振和思考，这是很有趣的。咱们的第一指标是让观众感觉好听好看，值回票价。第二个层次便是多少能带来少许思考，咱感觉这就够了。”

　　从演员层次上来讲，《北京故事》汇聚了王莹、林萍、陈冠馥、霍元圆等大批实力唱将，“她们早便是很资深的歌唱家了。这一次合作，从音色的料理，到性格的打造，大伙都有好多研究，她们的匹配度很高。” 郭震以为，音乐剧跟话剧不同，话剧的情绪没到，可行停顿两秒，而音乐剧的音乐就在那边，早一丝晚一丝都不能，况且须要演员百分百的爆发力，少一丝儿情绪就不对。“是以音乐剧演员除了根本素养——唱、跳、演都要有以外，对它们快速调动本人的表演状况的请求挺高的。期望这一次让大伙发觉华夏仍是有好多没有问题音乐剧演员，尤其是好多优秀的女性音乐剧演员。”

　　观看思考

　　业内人员要维持水平迷惑观众进剧场

　　本科毕业于北京舞蹈学院音乐剧不业余的郭震尽管是音乐剧科班出身，但他的从业经验不止于音乐剧范畴，探讨生就读于华夏艺术探讨院舞蹈学给了他更多的舞蹈实践机会。好几年来，他先后在《跨界歌王》《女神的新衣》《bilibili最美的夜跨年晚会》等知名节目中担任舞蹈总监。他会潜移默化地把音乐剧的体现手法融入到节目里。“在演唱的进程中咱会加入好多戏剧情境和表演体积给选手，获得了很没有问题尝试。”

　　比较较知名节目的观察量来讲，音乐剧则是一种更为小众的市场。近年来，随着《声入人心》等音乐类节目的火爆，令音乐剧这类艺术方式越来越为大众所关心。而在少许业内人员看来，《声入人心》拉动的可能许多是fans效应，能有多少观众因而转化为音乐剧的观众尚未可知。郭震则以为《声入人心》的成功对音乐剧产业来讲是好事宜，“起码有人乐意用钱买票看。咱们没必需去回避知名度，观众在对一部剧无太多理解的概况下，必定是先冲着人去的。《声入人心》第一大的好处是推进了人民对音乐剧这三个字的认知，这曾经十分不得了了。”

　　而讲到fans，郭震也期望大伙不需要把fans妖魔化，“咱们一讲到fans就料到了不文明的观剧举止，但咱在上海看音乐剧《摇滚莫扎特》的时刻见到的fans十足不一样，它们十分有秩序地排队存箱子，换上漂亮的礼服观剧，演出进程中也十分克制，晓得甚么时刻该鼓掌，甚么时刻该跟着唱，很有纪律，演出完毕又很有礼貌地排队去更衣室领箱子。假如能有这样的fans，音乐剧市场怎样能不好？” 郭震以为，“不论观众是看偶像也好，仍是喜爱音乐剧也好，先养成看音乐剧的习惯总是没有问题。作为音乐剧从业者，咱们要想着如何去周转这种市场，如何在维持艺术水平和格调的根基上让观众乐意用钱买票，走入剧场。市场当然会越来越好。”

　　文/记者 田婉婷

　　供图/《北京故事》剧组 统筹/满羿